那一抹嫣红之美（釉下彩之釉里红）

       惦记上釉下彩了，这个门类比较少，介绍起来比较方便，而且凑巧手上正好有一个雍正年间的民窑釉里红。

     釉里红也有另外一种说法“大器难成”，说是收藏瓷器中的贵族，非常贵，在拍卖场上釉里红出现，价格几乎都是天价，上千万一个瓷器，（2005年10月23日一件高22.8cm的清朝康熙釉里红团花摇铃尊在苏富比拍卖成交价为13186400人民币；2004年11月一件高32.1cm的明朝洪武釉里红牡丹纹玉壶春瓶在德国纳高拍卖成交价折合人民币为2024000元；2006，一件高32cm的明朝洪武釉里红缠枝牡丹纹玉壶春瓶，在香港佳士得拍卖行以78520000港元的“天价”成交，创下了明朝瓷器拍卖的世界纪录。）是不是很贵？当然，这些天价瓷器都是官窑。属于一级文物。

      为啥这么金贵？太难烧制呢，在中国，很长一段时间，想在釉底下绘制其他颜色（一般青花都釉下绘制的）的颜料，实在不容易，（除了上面说的一百年前的釉下五彩），咱们古人好不容易学会了能在青花瓷器上加一点点红色的花纹，就已经很为难他们呢，釉里红是以铜为着色剂，在白胎上直接绘制图案纹饰，在上面施一层釉，氧化铜不就是红色嘛，可惜这个火候很不好控制，成不成控制在10度之间，过了就黑了，低了红色就没了，尤其在古代都是人工的情况下，没有温度计，也没有恒温调控，全部用眼睛看，在1300度的温度下，观察10度的温差，用神眼！您说，能成的有多少，所以“大器难成”，不是烧坏了，就是烧变色了，经常红色变成黑红色，灰红色。而且能成器的这种不太好的红色有时候也是鉴别的特征了，（新货没谁想那么费劲人工烧制，要不就烧的太好，想学古人的那种朴素还不好学）虽然从元代开始就有釉里红出现了，但是后来一直属于少见品种，上海博物馆有好些件釉里红瓷器，大家可以去鉴赏一下，不熟悉的人肯定觉得这红色红的诡异。朱元璋（洪武）就特别喜欢釉里红，历史上明洪武，清雍正时期的釉里红做的最好，从明宣德（就是那位派郑和下西洋的皇上）后甚至停烧了200多年。直到康熙才重新开始，不过重新上手没有回过神来，烧的泛黑，雍正时期技术就开始完美了，乾隆时候是一代不如一代，又不行了，不过那个时候西洋画法珐琅彩进入乾隆的眼中，还有各种彩瓷的锦上添花，他老人家特喜欢富丽堂皇的东西，这方面退化很正常。我倒是觉得其实釉里红只是那个时间段比起青花瓷有特色而已，而且佳品很少，文人墨客一刻化，就怎么琢磨怎么好了，心理学上承认人们对于“得不到”“已失去”会难以释怀。对于釉里红，这种心态是有的。

明洪武釉里红缠枝牡丹纹玉壶春瓶——成交价7852万港元，神吧！朱元璋时代和元朝相隔不远，受元代游牧民族领导的影响，喜欢大型物件。所以明洪武的瓷器也很大气。

洪武釉里红折枝花纹大罐 上海博物馆 是不是有些诡异，晕散也是其时代的特需效果之一。

请雍正官窑青花釉里红局部， 各位仔细观察，红中带着灰，龙脸好像挨过揍。都瘀青了。

来个漂亮点的。雍正青花釉里红松竹梅梅瓶 北京故宫藏

家中所藏清雍正釉里红，那红色的是松树杆。这个是民窑，属于清花釉里红，价格在2到3万之间，这种纹饰俗称“岁寒三友松竹梅”，是古代一种很常见的瓷器纹饰。孔子说过：“岁寒，然后知松柏之后凋也。松柏长青，竹有节（气节）虚心，梅有“姿，色，香，韵，三种植物都是耐寒植物，是士大夫表扬与自我表扬，抒发情怀之必备用品。哈哈